第一步：学习基础知识
首先，必须学习基础知识。这包括了解如何使用动画软件，例如Adobe Animate、Toon Boom和Blender等，掌握基本的手绘技能，例如理解动态矢量图和静止矢量图的概念，以及熟悉动画学科相关的词汇和技术。
第二步：创建概念
在制作动画之前，需要首先考虑创意。无论是动画短片还是电视系列剧集，第一个要点是故事。这需要从头创建一个角色或者从现有角色中选择一个。随着角色的出现，开始思考故事线和情节，越有趣，越奇怪，越不能预测，观众就会越喜欢。
第三步：设计角色
角色设计是动画制作中最重要的部分之一，因为他们穿着的服装、眼睛和身形都会对故事产生影响。你需要为你的角色赋予自己独特的个性和风格，并考虑到各种动作和表情，以及通过这些动作和表情来传达角色的思想和情感。
第四步：制定场景
环境设置将帮助你的角色进一步成长、发展和变得更有意思。 场景可以引入关于角色过去/现在/未来的信息，它不仅仅是叙述的背景：它是一个中心点，在为它围绕着的角色创造欢乐和挫折。设计场景时必须考虑到时间、地点和特殊效果，沉浸观众在故事中的环境。
第五步：开始制作动画
现在，你已经准备好开始制作动画了！要制作动画，你需要有一些具体素材，如故事板、角色，将他们逐一编排，然后再根据故事板的一步步拍摄，进行动画创作的最后阶段。 如果你是新手，创作时要保持注意力集中并遵循动画标准习惯。
第六步：加入效果
如果你想提升你的动画水平，就必须考虑添加图像、音乐和声效等额外的效果。这样会使你的作品更加生动，增强体验，更加引人注目。 注意要选择适当的音乐和声效，以便与场景和故事情节呼应。
第七步：完结/发布
完成动画作品后，再对其进行一次完整检查，来确保没有遗漏的细节或潜在问题需要解决。 确认一切都可靠之后，就可以在个人网站或交友社区上发布和分享它，并邀请他人对你的作品提出建议和点评。通过听完观众反馈，提升自身，才能越来越好的去制作动画。
总结
动画制作不是一项容易完成的工作，正如我们刚刚所讨论的，它涉及到许多层面的知识和技巧，包括创意、需求文档、技术设计、动画集成和音频整合等。然而， 如果你有热情和信心，并掌握了相关的技能和技巧，你就可能成为专业的动画制作人，远离那种“简单”和“普通”动画作品，去创作一个更加经典、给力、有感染力的作品！